本次展览是画家诹访敦约时隔三年举办的大型个展。展出包括全新静物画及肖像画在内的约80件作品，从多个维度介绍他至今为止的创作轨迹。

作为引领日本当代绘画现实主义风潮的艺术家，诹访敦以卓越的绘画技巧贴近描绘对象，其作品均进行了深入的研究和取材。近年来，他致力于描绘战争中逝去之人、神话或古典文学中的人物等“不可视的存在”，并以研究项目型绘画创作广受高度评价。

本次展览以最新的大型画作《汀边》为核心，通过回顾诹访敦至今的重要作品，讲述他一路走来的创作历程。

在新冠疫情爆发后的隔离时期，诹访敦独自待在工作室，开始了漫长的孤立与自我反思。面对外界因战争与灾难而不断动荡的现实世界，他则在平静的照顾母亲，直到目送母亲离世，并在这种生活中逐渐失去了“想要描绘人”的欲望。

本次展览，既是这位擅长肖像画的艺术家如何重新面对“描绘人”的过程记录，也是一部关于他如何战胜内心低谷的真实故事。展览通过呈现他敏锐的观察力和精湛的技法，带领观众深入了解他至今仍在持续思考与探索的艺术世界。

【展览亮点】

■ 时隔约三年的大型个展

本展览将展出约80件作品，从早期将裸体与头骨并置的代表作，到为逝者家属所绘的肖像画，以及和描绘家人的系列作品，完整呈现诹访敦的艺术世界。
其中约30件为为本次展览特别创作、首次公开的全新静物画等新作。展览由策展人宫本武典负责策展，将展厅划分为五个主题空间，从多角度呈现画家创作生涯的变化与演进。

■ 最新大型作品《汀边》：突破静物画与肖像画的边界

展览主视觉作品《汀边》，是因新冠疫情无法进行面对面写生的诹访敦，在工作室照顾家人的过程中，专注研究静物绘画的结晶之作。
诹访敦曾坦言：“疫情后，我逐渐失去了描绘人的欲望。”新作《汀边》描绘的是他以古老的人体骨架模型、石膏、外墙填充材料等组合而成的人形物，并以此“拼贴”为基础创作的大型绘画。
展览中还将展示该“人形”实物与其制作过程中的素描稿。

■ 展出工作室创作过程的纪录片

展览将播放记录《汀边》创作过程的纪录片。观众可通过美丽而细腻的影像中看到被画材、道具、书籍包围的工作室景象，以及诹访敦严谨细致的的绘画流程和创作思考。

■ 与芥川奖作家藤野可织的跨界合作

作家藤野可织曾多次走访画家的工作室，近距离观察诹访敦静物画的创作过程，并以此为灵感撰写了原创短篇小说。小说将以小册子的形式，在展览期间免费赠送给观众。诹访敦形容自己的静物画是“已死而静止的事物”，这些画作在小说家的笔下会被赋予怎样的生命。请期待绘画与文学碰撞出的独特火花。

■ 将出版图录，完整收录展览内容

展览期间将出版图录，收录展览现场与新作创作过程。图录中包含宫本武典的解说及藤野可织的短篇小说，是一册完整呈现艺术魅力的出版物，是展览的重要延伸读物。

【附录・短篇小说《再见》】

为配合展览举办，小说家藤野可织创作了短篇小说《再见》，将以传单形式赠送给所有来场者。
这场绘画与文学的合作，是诹访敦尝试从他称为“僵尸化的绘画形式”即依靠古典技法进行写实表现的传统绘画”中，让传统写实绘画在当代重新焕发生命力。

【藤野可织简介】

小说家。2006年凭《卑贱之鸟》获第103届《文学界》新人奖（《卑贱之鸟》，河出文库），2013年凭《指甲与眼》获第149届芥川奖（《指甲与眼》，新潮文库），2014年凭《讲故事的小子酱》（讲谈社文库）获第2届FRaU文艺奖。
代表作包括《来世的记忆》（KADOKAWA）、《圣母怜子与转场》（讲谈社文库）、《青木煌的些许冒险》（讲谈社）等。

【诹访敦简介】

画家。1967年生于北海道。武藏野美术大学大学院造形研究科美术专攻油画课程硕士毕业。1994年作为文化厅艺术家海外派遣研修员赴西班牙研修。1995年在西班牙第5届巴尔塞罗基金会国际绘画竞赛中荣获大奖。
自2018年起任武藏野美术大学造形学部油画学科教授。代表展览包括《诹访敦绘画作品展：反正什么都看不到》（2011年，诹访敦美术馆）、《诹访敦 HARBIN 1945 WINTER》（2016年，成山画廊）、《诹访敦 眼窝里的火灾》（2022年，府中市美术馆）等。