【展覧会概要】

この展覧会では、日本文化の根底に流れる「自然との共生」と「いのちの行方」をテーマに、現代アーティスト6人による約67点を紹介します。

日本では古くから自然との共生を重んじ、その美しさや力に畏敬の念を抱いてきました。季節の移り変わりや自然のリズムは生活や文化に深く根付き、日本独自の美を生み出してきました。

本展は、現代では薄れつつも日々の暮らしの中で大切に継承されてきた自然との深い関わりに着目し、それを創作活動へ取り入れながら、「いのちの行方」について視覚的に提示する6人のアーティストを紹介するものです。彼らは、流木や古紙ダンボール、狩猟で得た膠（にかわ）など、出会った素材と真摯に向き合い、対話を重ねながら作品を生み出しています。そうして生まれた作品は、それぞれ異なる表情を持ちながらも、共通の方向へと私たちを誘います。彼らの作品を通じて自然との向き合い方を改めて考えるとともに、環境破壊や気候変動への危機感が高まる今、本展が私たちの日常の営みを見つめ直す一助となることを願います。

【本展のみどころ】

6人の作家　幾多の物語

古紙ダンボール：玉田多紀

人の消費と直結する資材である古紙ダンボールを使って、生きものをモチーフとした立体作品を作る玉田多紀の作品から本展はスタートします。ダンボールと一緒に使うものとして思い浮かべられるガムテープやホチキスといったものは一切使用せず古紙ダンボールと水とボンドのみで、手から全身で制作する作家の技術力・表現力の高さにもご注目ください。

曲がった木：宮川達也

極端な湾曲や腐食により板材になれなかった古木で彫刻を制作する宮川達也の世界です。それぞれの特徴を生かして立ち現れた作品で構成した展示空間は、個性的な木々が作り出す森の中を表現しています。

さぁ、ここから山や海、そしてそれらを総括するような祈りの空間へと行き来をしてみてください。

生と死のみぎわ：永沢碧衣

10メートルの大きな作品が飛び込んでくる展示室は、徹底したフィールドワークをもとに絵画を描く永沢碧衣の部屋です。マタギの世界へと入り込み、自らも狩猟免許を取得し、猟や害獣駆除業務を経験することで、授かった生きものたちの生きてきた記憶も絵画に記録しようと取り組んでいます。

水と土のおすそわけ：鈴木初音

自然と密接に生きる中で絵画制作を続けているのが鈴木初音です。畑で育てた植物から紙を作り、畑を育てる石灰（貝殻）から壁画素材の基になるモルタルを作ります。絵は色を乗せるのではなく、焼き付けて描いたり、ひっかくことで描きます。手から感じとる感触をもとに絵画を描くことで、自らと大地のつながりの確認作業を行っています。

里山から森を通じて海のパートへ。

流木の行方：水田典寿

ここでは流木に代表される漂着物を使って生きものを制作する水田典寿の作品を展示しています。加工前の流木から作品世界へと誘う、廃材でできた扉を通り抜けましょう。川や海を漂い多くをそぎ落とされた木の最後の姿ともいえる流木。その形にはできる限り手を加えず、組み合わせることで生きものを表現しています。

絵画の糸：帆刈晴日

草花や動物たちそしてわたしたち人は決して別世界ではなく、すべて繋がって生きている。そんな世界を表現するのが帆刈晴日の展示空間です。自らの絵画にハサミを入れ、新たな形へと再構成したパーツで創造された「祈りの空間」は、自らを救う空間の構築と、循環する世界を重ね合わせて表現しています。

【出展作家】　（五十音順・敬称略）

鈴木初音（すずき はつね）

1995年神奈川県生まれ。自ら育てた植物や天然由来の材料を用いた平面作品を制作。古より受け継がれた素材とその手仕事を追体験することで現代のものづくりの根源を追求する。

玉田多紀（たまだ たき）

1983年兵庫県生まれ。古紙ダンボールを巧みに用い生き物の造形美や性質をユニークに捉えた立体作品を制作。ダンボールの特性を生かした独自の技法を美術教育の現場でも広めている。

永沢碧衣（ながさわ あおい）

1994年秋田県生まれ。主に東北の狩猟・マタギ文化に傾倒し、自らも狩猟免許を取得。生き物の命に感謝しそれを余すことなく使い別の命に繋ぐ行為はまさに古来より受け継がれてきた根源的循環に他ならない。

帆刈晴日（ほかり はるひ）

1990年愛知県生まれ。自らが描いた絵画作品を解体し再構築し新たな造形に創りかえる。その行為は今までの美術の常識を覆したリサイクルするアートと言える。

水田典寿（みずた のりひさ）

1977年東京都生まれ。海からの漂着物や廃棄された家具などを用い、できるだけ手を加えず、素材本来の美を輝かせようとするアプローチは新たな価値の創造に他ならない。

宮川達也（みやかわ たつや）

1961年岐阜県生まれ。板材として使われなかった木々を用いた彫刻を制作。30年以上にわたり学校教育に携わりながら追求した造形経験はしなやかなやさしさと美しさを孕んでいる。

主催・企画：WHAT MUSEUM

後援：品川区、品川区教育委員会

監修：立島惠（佐藤美術館学芸部長、美術評論家）

【注意事項】

• 玉田多紀《乳牛》は平日限定展示作品となります。
• 混雑やメンテナンスの関係で、一部の作品をご体験いただけない場合がございます。
• 主催者の都合により展示を中断・中止する場合がございます。
• スタッフの指示を守りお過ごしください。お守り頂けない場合は退場いただく場合がございます。
• ボンドを使用した体験参加がございます。身に着けたものへの付着や汚れなどについては自己責任の下参加ください。

【音声ガイドのご案内】

WHAT MUSEUM公式アプリをダウンロードすると、無料で音声ガイドをご利用いただけます。本展では、俳優・小林涼子氏が日本語の音声ガイドナビゲーターを務めます。展示作品の解説や展覧会の見どころを分かりやすくご紹介します。

小林涼子氏プロフィール

1989年生まれ、東京都出身。4歳より子役として芸能活動を開始。NHK連続テレビ小説「虎に翼」をはじめ、数々のドラマや映画などへ出演している。俳優業の傍ら2014年より農業に携わり、2021年 株式会社AGRIKOを起業。「AGRIKO FARM」の運営や、アート事業を展開。俳優・経営者にとどまらず、報道番組への出演やラジオナビゲーターなどパラレルキャリアで活動の幅をさらに広げている。